Francisco de Goya

Valor varonil de la célebre Pajuelera en la de Zaragoza (dibujo preparatorio)

Clasificación
Valor varonil de la célebre Pajuelera en la de Zaragoza (dibujo preparatorio)
Datos Generales
Cronología
1814 - 1816
Ubicación
Museo Nacional del Prado, Madrid, España
Dimensiones
185 x 285 mm
Técnica y soporte
Sanguina sobre papel verjurado
Reconocimiento de la autoría de Goya
Obra documentada
Titular
Museo Nacional del Prado
Ficha: realización/revisión
02 oct 2021 / 02 oct 2021
Inventario
(D4309)
Inscripciones

26 (a lápiz, ángulo inferior izquierdo)

Historia

Véase Modo como los antiguos españoles cazaban los toros a caballo en el campo.

Este dibujo preparatorio pasó por herencia en 1828 a Javier Goya, hijo del pintor, y en 1854 a Mariano Goya y Goicoechea, nieto del artista. Posteriormente, lo poseyeron Valentín Carderera (ca. 1861) y Mariano Carderera (1880). En 1886 fue adquirido a Mariano Carderera, junto a muchos otros dibujos de Goya, incluidos casi todos los estudios preparatorios de la Tauromaquia, por la Dirección General de Instrucción Pública, siendo adscrito al Museo del Prado, en el que ingresó el 12 de noviembre de 1886.

Análisis artístico

Véase Modo como los antiguos españoles cazaban los toros a caballo en el campo.

Dibujo preparatorio de la estampa Valor varonil de la célebre Pajuelera en la de Zaragoza.

Al igual que la estampa, el estudio preparatorio de la misma nos muestra cómo la célebre Pajuelera, subida a su caballo, lidia con un toro al que está picando, mientras un peón sujeta al equino para evitar que se fugue. 

En este caso hay pocos elementos diferentes respecto al posterior grabado, siendo el más destacado la expresión facial de la torera, que aquí resulta más amable y menos elocuente. También es distinto el arreglo de su pelo, pues lo lleva recogido y en la estampa suelto. Lo mismo ocurre con el fondo: aquí aparecen la barrera y los tendidos repletos de espectadores —aunque solo sugeridos mediante líneas que perfilan bultos—, mientras que en el grabado Goya reduce el público a un solo grupo colocado a la derecha de la composición.

El uso de la luz es similar al que encontraremos en la estampa, quedando iluminado algo más de la mitad izquierda del dibujo.

Exposiciones
  • Tauromaquia. Francisco de Goya. El proceso creativo: del dibujo al grabado
    Museo Nacional del Prado
    Madrid
    2002
    Desarrollada entre 2002 y 2003.
  • Ligereza y atrevimiento. Dibujos de Goya
    Centro Botín
    Santander
    2017
    Del 23 de junio al 24 de septiembre de 2017.
Bibliografía
  • LAFUENTE FERRARI, Enrique
    "Ilustración y elaboración en la Tauromaquia de Goya"
    Archivo Español de ArteXIX (75)
    1946
    pp. 177-216, espec. pp. 200-201
  • GLENDINNING, Nigel
    "A new view of Goya’s Tauromaquia"
    Journal of the Warburg and Courtauld Institutes24
    1961
    pp. 120-127
  • GASSIER, Pierre y WILSON, Juliet
    Vie et oeuvre de Francisco de Goya
    ParísOffice du livre
    1970
    p. 278, cat. 1195
  • GASSIER, Pierre
    Dibujos de Goya. Estudios para grabados y pinturas
    BarcelonaNoguer
    1975
    pp. 378-379, cat. 264
  • LAFUENTE FERRARI, Enrique
    El mundo de Goya en sus dibujos
    MadridUrbión
    1979
    pp. 200-201
  • ANSÓN NAVARRO, Arturo
    Goya y Aragón. Familia, amistades y encargos artísticos
    col. Col. Mariano de Pano y Ruata
    ZaragozaCaja de Ahorros de la Inmaculada de Aragón
    1995
    pp. 227-229
  • MATILLA, José Manuel y MEDRANO, José Miguel
    El libro de la Tauromaquia. Francisco de Goya. La fortuna crítica. El proceso de creación gráfica: dibujos, pruebas de estado, láminas de cobre y estampas de edición
    MadridMuseo Nacional del Prado
    2001
    pp. 78-79
  • MATILLA, José Manuel y MENA, Manuela B.
    Ligereza y atrevimiento. Dibujos de Goya
    SantanderFundación Botín y Museo Nacional del Prado
    2017
    pp. 45 y 163, cat. 13
Volver
Usamos cookies propias y de terceros para mejorar su navegación. Si continua navegando consideramos que acepta el uso de cookies.