El mismo Ceballos montado sobre otro toro quiebra rejones en la plaza de Madrid

Véase Modo como los antiguos españoles cazaban los toros a caballo en el campo.

Segunda de las tres estampas dedicadas en la Tauromaquia (nº 23 y 24) y sus extensiones (J) a Mariano Ceballos, alias el Indio, famoso torero de la época de juventud de Goya originario de la América española, en concreto de la Gobernación del Río de la Plata, parte de la actual Argentina.

En la estampa podemos ver cómo Ceballos monta sobre un toro encabritado que intenta dominar y lleva un rejón en la mano derecha que pretende clavar al otro toro que en la escena aparece en un destacado escorzo. Destaca el contraste entre los dos astados, uno negro y otro blanco, al igual que entre la ropa del torero, también blanca y negra, de manera que se crea un dinamismo muy característico, incrementado si cabe por el hecho de que el fondo está desnudo, ligeramente matizado por la aguatinta bruñida.

Por su temática concreta de enfrentamiento entre dos toros, la obra se relaciona especialmente con otras dos estampas de Goya protagonizadas por Mariano Ceballos: Mariano Ceballos montado en un toro poniendo un  rejón (Tauromaquia J) y El famoso Americano, Mariano Ceballos, litografía perteneciente a la serie de los Toros de Burdeos. Según Lafuente Ferrari, Ceballos realizó la faena representada ya en España, tras venir de América, concretamente en Pamplona en 1778, ciudad en la que ya había toreado en 1773, 1774 y 1775. Salas, por su parte, consciente de que esta faena la repitió Ceballos en diferentes plazas españolas y no solo en Pamplona, opina que Goya la pudo presenciar cuando era joven, sin duda en Zaragoza o Madrid, y que le marcó profundamente, pues al menos la representó también en las otras dos obras ya citadas.

Bagüés destaca el tratamiento del rostro de Ceballos, que claramente está haciendo un gran esfuerzo para contener los impulsos del toro que cabalga.

Holo encuadra la obra entre las estampas de la Tauromaquia que no tienen fondo (nº 3, 5, 9, 10, 11, 12 y 16), en las que vemos a los protagonistas en un espacio vacío y sin concretar, casi abstracto. Son normalmente composiciones centralizadas, en las que la atención se dirige hacia donde se realiza la acción. Por su parte, Martínez-Novillo opina que la obra quizás sea una de las primeras representaciones del “rodeo” americano y la engloba con las estampas de la Tauromaquia que representan suertes particulares (nº 14, 15, 16, 18, 19, 20, 23 y 24).

Del presente grabado existe un dibujo preparatorio, titulado también El mismo Ceballos, montado sobre otro toro, quiebra rejones en la plaza de Madrid.